湘江评论丨时评丨丁兴宇：滋养灵魂的诗集《界上听涛》

　　每个人身体里都驻有一颗诗心，遇到一些事物，有所感怀，有所思考，无论是自然更替、造化轮回，无论是山水庄园、花草虫鱼，无论是生老病死、衣食住行，都会撩拨着诗心，必须用诗句表达出来，不然就憋闷得慌，无以释怀，这大概就是欧阳修所说的“人生自是有情痴，此恨不关风与月”吧。

　　朱松林就是这样的“情痴”，是具有强大诗心的人，其诗意往往迫不得已，自动喷涌，其诗心几近寻寻觅觅，欲说还休、欲罢不能的地步。从《界上听涛》收录的诗作中，窥测作品创作过程的部分信息，我们可以看到，有的是即兴而成，有的是反复修改，有时连续几天，天天有作品，甚至一天创作几首，并且吟咏的对象不同，主题各异，我甚至怀疑，他已达到“人诗合一，按需分配”的诗的共产主义境界。

　　因为他的诗很多是生产在汽车上、火车上、地铁里，有人给他一个外号叫“地铁诗人”，应该是对他勤奋的赞许，是爱称。

　　松林本色是诗人，他的诗歌从上世纪八十年代常德张家界起步，一路奔跑，后来绝情文学，一心在其他领域发展。这几年，突然在各类报刊、杂志、网络上连篇刊发，数量可观，品质优良，已成气候。他诗的颜值和气质，都以其独有特色打动读者，产生共鸣。如《幸福为何突然遍体鳞伤》是写给40年前民办老师的：“她们身居穷乡僻壤/像一朵清瘦山茶花/自己营养不良/却还要把/那时的我们滋养/今天的多少栋梁/离不开她们/贫穷时代的培养”。读到这里，我忍不住眼睛模糊，想起我小时候待我们如爹娘的老师们，涨水的小河边，泥泞的山路上，他们温暖的双手、宽厚的肩膀、慈爱的月光，寄予我们多少希望，我们有今天，必须感恩。再如《原上听菊一夜风》。

　　原上听菊一夜风，

　　何人击碎黄梁梦。

　　……

　　忍看冷雨浇懵懂，

　　一片狼籍洗残窘。

　　这是一首咏怀诗，其颜值其气质直追刘禹锡《踏歌词》，菊的状态，人的影子，风的氛围，有追思，有惆怅，甚至有些许失意。还有《桥》，诗中反复叨念：“我不敢跨过/那座石拱桥”，是因为桥的那边是过去，是纯洁的时代，是纯情的时代，是纯真的时代，桥的这边是浮躁的时代，是无奈的时代，不得不感叹诗人的睿智、深刻，佩服诗人的清醒。在这些具体的语言环境中，民办老师、秋菊、石拱桥，已经不再是一种固定的具体的存在，而是诗人情感的外化，将内在之意诉诸外在之象，就是以熟悉之人，眼前之物，表达内心的感受，引发读者的思考。

　　读朱松林的诗，那种无形无色的诗意笼罩于你，容不得你做过多思考，没办法量化，也没具体字句代替，甚至一时半会儿无法用几句话表达清楚，美感即扑面而来，这就是诗的神韵，诗的气质。“等待虽然麻木/但坚持就会有/力量的源泉/默默硅化/焠去所有杂质/某个瞬间/凝固/玉化成/玲珑剔透/在黑暗里/在春光里/在理想的案头/坚强的表达”。读到此诗句，必然给人一种坚韧向上的力量。世上没有白吃的苦，没有白受的累，付出就会有收获，只有不断攀登的人，才能达到光辉的顶点。这也正如松林的座佑铭，“观潮经年知起落，阅山无数自成峰。”《山水冠绝张家界》是张家界日报用整版刊发的一首长诗，全诗12节，写出了山的气势、山的力量、山的历史、山的品格、山的姿态、山的成长、山的思想、山的灵魂以及山与人的关系。把全诗大声朗读一遍，无不给人一种充沛的精神力量，同时，对张家界油然而生一种敬畏，一种热爱，山的思想是相通的，山的品格是可传续的，其内涵的家国情怀、人生韵味、美景情趣，思想启迪，无不持续影响着与山相依相生的人群。

　　把地壳顶破

　　把束缚挣断

　　把伟大矗立

　　把傲然屹立镌刻在

　　天地之间

　　……

　　既然我是石峰的后代

　　我就应该有拔地而起的情怀

　　就有成为山的渴望

　　就有势拔山河的立场与豪迈

　　松林很在意他的家乡，以至于念念不忘。我看过他家乡的党报关于他的专访，他坦诚自己对家乡的热爱，说事业上的成功有家乡的山水因素，很多灵感根植于对家乡的感恩，乃至形成一种诗性思维，一个偶然的场合就能即兴一首感动人心的好诗。在他的作品里，有家乡的山峦、河流、古松、土路，有张家界、桃花源、九渡溪、白马湖，有祖婆叔伯、老师同学，还有蓑衣、篱笆、丁香、大黄狗……字里行间带有一种泥土的芬芳，乡愁的依恋，像露珠在阳光下闪耀光芒。他写故乡的诗没有追求花样翻新，没有刻意迎合读者，也不是搜肠刮肚谴词造句，完全是白描，照相式入诗，简洁明快，晓畅明白。“前日回故乡/村陌转头望/叫叔也叫爷/不知何家郎”(《望乡》)、《老家的大黄狗》有几句是这样写的：“家里的老黄狗/隔老远就汪/那声音/犹如男中音的亮嗓/摇尾乞怜/告诉叔叔婶婶/数它的关系/和我最棒。”多么熟悉的场景，多么亲切的对象，无论你走到哪里，都不可能把故乡遗忘。《故乡的土路》写出了美美的故乡土路、古古的故乡土路、硬硬的故乡土路、文韬武略的故乡土路、茫茫的故乡土路，可谓多种意像，满满乡愁，浓得化不开。

　　村口的古桥

　　真的老了

　　但老黄牛

　　仍踩着过河

　　远处的公路

　　四轮辗过

　　这几句留给读者好大的信息量，是的，我们面对飞速发展的时代，不要忘记为之奋斗的历史，不要忘记过去，不忘记当初为什么出发，特别是不要沉醉在今天的辉煌中不能自拔，有的地方离富裕还遥远，离现代化还遥远。有人说过，故乡还在，相夫教子的传统已离家出走;故乡还在，耕读传家的希望已模糊不清;国家富强了，有的农村依然潦倒;社会进步了，村子的灵魂却慢慢枯萎。松林的诗告诉我们，记住乡愁的同时，也应担起沉甸甸的责任。

　　松林的诗歌长于叙事，巧于白描。读之，有赤足走在乡村土路上的惬意，有明晃晃的月亮跌落山间小河的飘逸，有火温黄酒滑入肺腑驱走饥寒的舒适。如：“童真/越过门口的石拱桥/把简单丢了/青春/放浪校园的白马湖/把成长丢了/人生/舔舐舞台的红绿蓝/把美好丢了”(《一生总在失去》)我猜想，诗人写出这几句话时，应该是很难过的。任何人的成长，都不无打上时代的烙印，悟已往之不谏，知来者之可追，及时当勉励，把握好人生的每一个重要阶段，把握好每次机遇，才是我们应有的态度。

　　朱松林善于从小处着手，把自己安放在生活的低处，因而看到了很多人看不到的地方，替我们保留了很多生活中美好却容易被忽略的东西，从这点上，我们可以看出诗人深藏的理想主义情结，因此才会一直保持旺盛的激情，随时在条件反射下乍迸出精妙之作。

　　春来了

　　丁香树睡眼惺松

　　早上的太阳

　　在松枝间滚动

　　抖落几滴昨夜的眼泪

　　小孩唱

　　丁香花开了

　　摇摆着小屁股

　　窜进花丛

　　这首《春来了》诗很短，意味无穷。我停顿一下，咀嚼一下，美国意像派代表诗人庞德的代表作《地铁站台》“人群中出现的那些脸庞，潮湿黝黑树枝上的花瓣”，马上闪插进来，意像暗合。那照进松间的阳光、跳跃的水珠、小孩窜进花丛摇摆的小屁股，让人挥之不去，对!那是雨后的温暖，希望的早晨，一切都生机勃勃。

　　“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，作为一位生活在当代的诗人，松林知道，诗的表达不能脱离时代，必须与时代合拍。《青春的样式》《喇叭花的怒放》《巍巍中华是我家》《庆暗度上线》《日出东方》《再唱春天的故事》《欲驾神舟九天游》等等，都是记录时代，讴歌祖国的作品。

　　喜爱诗歌的细心人会发现，当今有少数人写诗，弄一些“密码”式的文字，谜语式的语言，别人看不懂，猜不着，还因此孤芳自赏，自鸣高深。从大处讲，这种现象偏离了文学为大众服务的方向，从小处讲，是个人创作走进个人化、私密化胡同。对此，诗歌消费者有些担忧，有点着急。朱松林曾和诗歌爱好者讨论过这些问题，提出了“再兴乐府”的大课题。他提倡效法古风，光大新乐府，使诗歌雅俗共赏，特别是要让广大消费者看的懂，以充分体现诗歌的文学价值、思想价值和社会功能。《界上听涛》中收录了不少他创作的新乐府风格的诗歌，如《九渡溪放歌》

　　山顶常有神仙住，

　　绕梁溪河尽婀娜。

　　古镇古村古风韵，

　　边城渡口翠翠多。

　　还有《再新乐府》《游大觉寺感怀》《旧影》《偷学夜行》《望乡》《纪念青春》《却闻江南丝竹鸣》《独行乐》《作别花桥》《独上高垢》《再游桃花源》《商赋》《水兵谣》等等，读起来朗朗上口，诗到意到景到感情到，从来不艰涩难懂。是的，诗要有诗的样子，诗歌要有诗歌的气质，古风在几千年的文学发展中，已经取得辉煌成就，诗三百、唐宋诗中精彩绝伦、流传千古的多数是古风。进入新时代，语言在发展，天南海北音调不齐，诗歌也要与时俱进，在严格的束缚中解放出来，崇尚古风，再新乐府，应该是较好的选择。为了传承中华优秀传统文化，坚定文化自信，确实到了改变诗风，改进文风的时代了。

　　著名诗人田间说过，琢磨诗歌，就是雕琢自己的灵魂。朱松林就是用诗歌喂养灵魂的人，他把诗歌从文学爱好，琢磨成生活需要，继而琢磨到历史责任的高度，不断深入实践和探索。正如他自己所说的那样：“界顶塘承天庭水四季滋润万丘地”(《唐璜垧的古松》)，“诗情永远未央继续在桃花源疗伤还是看看明天的太阳添加思想”(《玛瑙巷的遐想》)。我们完全相信，朱松林一定会在诗歌的道路上继续探索下去，因为，山的那边还是山，路的尽头还有路，诗意无止境，思想无止境。

　　朱松林的诗集《界上听涛》，即将由新华出版社出版发行，这是个利好消息，我们期盼这类文学作品越来越多。