5年后复排升级!沈伟经典之作《天梯》《声希》再现先锋艺术精神

（9月21日-22日，《天梯》《声希》将登陆长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院。）

　　星辰在线9月4日讯(通讯员 胡婷)蜚声世界的湘籍华裔舞蹈大师沈伟携经典之作《天梯》《声希》9月开启全国五城巡演！9月21日-22日，《天梯》《声希》将登陆长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院，展开一幅深刻、先锋又极具东西方美学意义的经典当代舞蹈画卷。

（沈伟为中华底蕴融合国际视野的艺术大家。）

　　著名编导、舞蹈家、画家与视觉艺术家沈伟，出身于中国传统戏曲湘剧世家，自幼接受专业戏曲训练，研习中国书画。他是中国现代舞最早的一批先行者之一，于2000年在纽约建立起了以自己名字命名的沈伟舞蹈艺术舞团，以华人身份在世界舞坛展示天赋才华。

　　多年来，他的舞蹈作品频频出现在世界顶级的剧院与艺术节，他的舞团曾是唯一一个五次受邀林肯中心国际艺术节，并在美国肯尼迪艺术中心驻场演出长达五年的艺术团体，更是在40多个国家150多个城市留下了巡演足迹。他本人也获奖无数：美国舞蹈节终身成就奖、舞蹈界“奥斯卡奖”——尼金斯基奖，创造性人才最高奖——麦克阿瑟“天才奖”等知名奖项纷纷收入囊中。沈伟独创的“自然身体发展法”，更是让他为自己在舞蹈技术领域的开宗立派奠定了基石。

　　2008年沈伟担任北京奥运会开幕式策划及《画卷》篇编导，让更多国人认识了这位编舞家。近几年，上海国际艺术节委约作品《融》、中国东方演艺集团现代舞诗剧《诗忆东坡》等广受关注的作品更是令他在国内知名度大增。

（《声希》2012年实况演出剧照，演出团体: 沈伟舞蹈艺术(沈伟与前团员)，摄影: Stephanie Berger.）

　　分别首演于1999年和2000年的《天梯》与《声希》两部作品正是奠定沈伟舞蹈风格的基石，无论对于他个人的艺术发展还是喜爱他的观众而言，都有着特殊的意义。时隔25年经典重演，在怀旧意味之外更增添了一份对于初心的致敬。

　　作品《声希》的意象源自老子《道德经》中“大音希声，大象无形”的名句，意在以一种极简和量度希微的“物质运动的生命”去赋予听觉与视觉的感悟超越。舞台之上神秘的藏传佛教佛经吟诵与英国作曲家约翰·塔文纳空灵的音乐交相辉映，充分留白的舞台配以布景上八大山人极简水墨勾勒而成的鱼图像，舞者们身着红色曳地长裙，形象神韵如古画中的仕女、亦如园林中的山石，徐徐款步中造就出跨越时空的具有诗性的优美与庄严，仿佛生命与死亡、灵魂与意识的对话，被西方媒体评价为“对中国高贵、节制、优雅的表现。”

　　其“姊妹篇”《天梯》同样带着沈伟对于舞蹈与美术融会贯通的艺术烙印，作品灵感发展于比利时超现实主义画家保罗·德尔沃的绘画作品，其呈现也更加具有西方视觉艺术的意向语境。舞台仿佛被粉饰成了纯白的博物馆大厅，一个巨大的楼梯横贯整个舞台，灰白而具有肌理感的服装令舞者如同一尊尊庄严的大理石雕像挺拔静立、缓步而行，最终消失在“天梯”的尽头而化成意识倒流。

（《天梯》2018年实况演出剧照，演出团体: 沈伟舞蹈艺术。图片均由通讯员 提供）

　　此次《天梯》《声希》巡演将由来自美、法、中三国的一流舞蹈演员联合呈现，在充分尊重经典的基础上，舞美、布景、服装、灯光的质感将得到全面提升。

　　本次制作将以近乎“高定”的水准完成每一个细节，看似简约凝练的视觉效果实则历经了无数细节雕琢打磨。为实现极致化的艺术追求，巡演每站几乎都要用一周时间来完成装台与合成，所有舞美、服装的设计师甚至都要全程跟随，确保每场演出的艺术效果，这样不惜成本的制作模式在当今演出市场难能可贵。

　　观看沈伟的舞蹈如一次剧场的修行，没有大开大合的兴奋与狂喜，却在微不可察的舞蹈语言中感受心底真切而强劲的同频共振，哪怕走过1/4个世纪，这份诗意依旧可穿越时光、历久弥新。

    该项目由北京保利剧院管理有限公司、沈伟舞蹈艺术、北京豪思国际文化艺术有限公司联合出品、制作。