星辰文艺丨在冷漠的相框里寻找灼热的生命一一观《南京照相馆》有感

　　8月7日，农行长沙芙蓉区支行组织大家观看了《南京照相馆》电影，‌影片以1937年南京大屠杀的真实事件为背景，选择了一个极其微小的切口——照相为手段，通过相片的画面与观众之间的交流互动和无言对话，充分展示了照相艺术带来的感染力和想象力。‌

　　吉祥照相馆的每一帧影像都是对“活着”的庄严宣誓。当人们主动走进照相馆整理衣冠、展露微笑时，他们正在用最朴素的方式宣告：暴行可以摧毁肉体，但无法剥夺生而为人的尊严‌。而日军随军拍摄的暴行照片，则暴露出军国主义将人性异化为战利品的本质——那些刻意摆拍的屠杀场景，恰是侵略者自我审判的影像档案‌。

　　从影片开始，冷漠无处不在。侵略者的冷酷无情，从他们用刺刀抵住照相馆老板的脖颈，到随意捣毁珍藏着生命记忆的照相馆设备；那些麻木的围观者，他们目睹暴行却选择沉默，如同相片中凝固的表情一般僵化。最令人心寒的是，面对亲人照片时的沉默——一位母亲捧着孩‌子的照片，却发不出声音，因为所有的眼泪早已流干。这种冷漠不是温度的缺失，而是人性的荒芜，是战争将人与人之间最后的情感纽带生生撕裂后的丑恶状态。特别是当老金拉下背景布，让故宫的朱墙、长城的砖石在幕布上依次亮起，黑暗的照相馆突然被劈出一道金光。“咱中国不止南京!”他的吼声像凿冰的斧，让阿昌眼中重新燃起火星‌。

　　最震撼的显影时刻，是林毓秀将底片缝进戏服。靛蓝绸缎上银盐颗粒闪烁，如刀般划开黑白画面——她用体温焐热的不只是证据，更是一个民族拒绝遗忘的体温‌。

　　然而，正是在这样的冷漠中，电影让我们看到了人性最灼热的光芒。照相馆老板明知继续营业可能招致杀身之祸，却依然每天擦拭着镜头，等待下一位顾客。他不仅是在照相，更是在记录生命不可剥夺的尊严。一位老人在拍照前坚持要穿上最体面的长衫，他说：“这是给我孙子看的，要让他们知道爷爷曾体面地活过。”这种对生命最本能的捍卫，比任何慷慨激昂的宣言都更有力量。当战火逼近，顾客们自发围成人墙保护照相馆的底片时，我看到了冷漠冰川下涌动的炽热岩浆——那是人类对记忆最原始、最珍贵的守护。

　　电影中最震撼我的一个镜头，是照相馆的镜头透过破碎的窗户，正对着一堵弹痕累累的墙。墙上的弹孔形成奇异的星图，而镜头则将这些伤痕转化为艺术。这是一个绝妙的隐喻：战争留下的创伤可以转化为记忆的图腾，冷漠的外表下可能孕育着更深邃的温暖。导演通过这个镜头告诉我们，真正的冷漠不在于外界的残酷，而在于我们是否放弃了在荒诞中寻找意义的能力。

　　离开影院时，我忽然理解了这部电影的深刻之处。作为一位观影者，如何看待展示血腥暴力场面而引起的不适，普通人如何通过拍照这个简单的行为，与世界建立联系，与时间订立契约。每一声快门响起，都是对漠视生命的否定，都是对人性尊严的庄严宣告。在这个被麻木和冷漠笼罩的世界里，或许我们都需要走进自己的“南京照相馆”，用爱显影出生命最本真的温暖，而这一点灼热，足以融化任何冰冷的现实。影片结尾，现实中的南京紫峰大厦玻璃幕墙倒映着金秋的梧桐，而1937年的血照片在画中缓缓褪色。这层时空叠映忽然让我懂得：立秋的凉，恰是为了让火种更醒目。当年在照相馆保存底片的凡人，不正是用滚烫的热肠对抗历史的寒流?

　　走出影院，我摸到手中的纸巾已被攥得温热，夜风卷着落叶擦过裤脚。我抬头看着万家灯火里的流淌的时光，原来我们始终生活在两种温度的交界处：一面是片尾字幕里“吾辈当自强”的灼热，一面是立秋后每阵风都在提醒的警觉。

　　【作者简介】

　　关细林，笔名白沙。1966年生于湖南省衡阳常宁市白沙镇，中共党员，经济师，华中师范大学毕业，先后任《湖南金融报》记者、驻衡阳记者站副站长，中国农业银行衡阳市分行办公室副主任、党委办副主任、宣传部副部长、衡南县支行副行长，在《人民日报》《经济日报》《金融时报》《中国城乡金融报》等媒体发表各类稿件2000余篇，曾参与编写由湖南人民出版社出版发行的湖湘文化丛书《古镇白沙》、中国财政经济出版社《衡阳市金融志》。