《声旅》“出圈”：古琴《酒狂》邂逅西方钢琴，这场民乐玩疯了！

（湖南民族乐团——民乐新场景《声旅》音乐厅版本上演。）

（音乐编排展现了对音乐史的深度尊重与创新融合。）

（让传统民乐焕发出丰富的层次与时代感染力。）

（演员与观众近在咫尺。图片均由通讯员 提供）

　　星辰在线10月2日讯（通讯员 刘清）10月1日，长沙音乐厅橘洲小厅内灯光渐暗、座无虚席，一声古琴奏响，如同远古的声音，舞台中央，三千年前的笙、古琴与更加古老的大鼓正与西方的钢琴、单簧管展开一场跨越时空的对话。湖南民族乐团——民乐新场景《声旅》音乐厅版本在橘洲小厅诗意上演，在假期为市民带来了一场以音乐为载体的时空之旅。

　　《声旅》不只是一场音乐会，更是一次诗意叙事。演出以古琴名曲《酒狂》拉开序幕，特有的跌宕醉意琴音响起，竹林七贤的情境铺垫为整场演出奠定了灵动不羁的叙事基调。这不仅仅是开场琴曲，更是贯穿《声旅》全篇的音乐脉络，串联起一幅幅流动的音乐画卷。琵琶与鼓的金戈铁马与激越豪迈的《将进酒》朗诵相遇，诗乐辉映，荡气回肠。

　　音乐编排展现了对音乐史的深度尊重与创新融合。在《寻隐》段落中，笙的悠远、钢琴的清澈、单簧管的醇厚奇妙交融，东西方乐器音色交织出空灵秘境。而声乐与古琴对话演唱的《阳关三调》《杏花天影》，则用人声赋予了古曲新的情感厚度。“这次主创团队都是年轻人，采取‘以我为主，博采众长’的编排理念，让传统民乐焕发出丰富的层次与时代感染力。”湖南民族乐团团长曹鹏介绍，演出既保持了民乐的坚实主线，又大胆打破边界，创造出令人耳目一新的听觉体验。

　　现场观众非常踊跃，了解乐器的历史、构造和发展，在艺术家的指导下尝试弹奏基本旋律。演出正值国庆节，最动人的一幕是当三千年的笙、古琴和琵琶奏响《我的祖国》时，全场观众情不自禁地跟着吟唱，现场气氛热烈。“我们希望通过这种零距离的接触，打破高雅艺术与普通观众之间的隔阂。”项目负责人、本次古琴演奏陈卉表示。《声旅》在前期筹备中特别邀请了朗诵艺术家、话剧表演者等多领域艺术家参与，让艺术在跨界融合中真正回归大众。

　　相较于传统音乐厅演出，《声旅》充分利用了小剧场的特点。橘洲小厅不大的空间里，没有华丽的布景和复杂的灯光，演员与观众近在咫尺。极简的舞台设计反而要求表演者以更细腻的表现力打动观众。灯光设计也遵循极简原则，仅用基础光影勾勒舞台，让音乐本身成为唯一的主角。

　　《声旅》并非横空出世。此前的小剧场版本在湖南大剧院试水，获得专家和观众的一致好评。音乐评论人称之为“一次勇敢而成功的探索”，认为它“为音乐会提供了新思路”。许多观众在观后感中写道：“从未想过民乐可以如此贴近现代人的情感体验，《酒狂》的醉意、《将进酒》的豪情，在小小的剧场里产生了巨大的艺术感染力。”

　　当最后一个音符在橘洲小厅中消散，观众席爆发出持久掌声。本场音乐会的文学创意和导演刘清说：“要相信音乐的力量，当三千年的音乐智慧与当代艺术理念相遇，本身便可直抵人心。”